“The whole bloody affair” es una sola y sangrienta película de 4.35 horas con intervalo. Para disfrutar del revival en un cine con buen volumen.
En temporada de premios diversos de cine, uno sale de la experiencia Kill Bill: the whole bloody affairpreguntándose cómo pudieron ignorar a Uma Thurman en las nominaciones al Oscar por este trabajo increíble.
A veinte años de la proyección en Cannes, esta nueva versión se estrena en 72 salas de la Argentina: el corte del director, sin censura, con material adicional, secuencias animadas extendidas y colores donde había blanco y negro. La pantalla salpica. Y la famosa secuencia de animé sobre el origen del trauma de O-Ren (Lucy Liu) suma una larga y asfixiante escena.
Los dos volúmenes, o partes en las que se estrenó, en 2003 y 2004, son ahora una sola película. Como tal, desde que Quentin Tarantino la mostró en el Festival de Cannes, en 2006, sólo tuvo algunas proyecciones especiales. Ahora, se exhibe en salas de todo el mundo y llega a nuestras salas.
Una invitación a relajarse y gozar del viaje por el cóctel de géneros: western, manga, artes marciales, film de samuráis, thriller yakuza y zapatillas Asics amarillas. Con Nancy Sinatra cantando “Bang Bang” y las 5.6.7.8’s haciendo bailar a los clientes de la Casa de las Hojas Azules antes del baño de sangre. Por cierto, la famosa secuencia, sampleada por el animé, se ve ahora restaurada completamente en color. Sobre todo rojo.
La historia de venganza, en la que La novia va tachando de su lista a los que casi la matan, embarazada y de blanco, se estructura en capítulos sin orden cronológico en los que el gore es un lenguaje visual propio, según recuerda la información de prensa. Lo interesante, y placentero, de volver a Kill Bill, en esta inédita oportunidad de experimentarla completa, también tiene que ver con eso: veinte años después, somos los mismos y a la vez otros espectadores. Para jugar también con los recuerdos.
Pensada para ser vivida en pantalla grande, Kill Bill: The Whole Bloody Affair es una experiencia cinematográfica inigualable: un viaje por el imaginario de un autor que convirtió la exageración y la violencia en una firma estética única. Una invitación a sumergirse, sin filtros ni censura, en el cine de un verdadero maestro.
Fuente TN